Com’art - École de Communication et de Design

Fondée par des professionnels des arts appliqués, l’école de communication et de design Com’art est située à deux pas du Louvre et du Palais Royal, au cœur de Paris. Entre effervescence culturelle et modernité, l’école Com’art accueille chaque année près de 300 élèves qui se destinent à la voie professionnelle des arts appliqués.

Pédagogie

Notre pédagogie repose sur une approche type projet afin d’amener les élèves à se confronter très tôt aux problématiques du monde professionnel :

• Cahier des charges
• Estimation des délais et des coûts
• Présentation de projet
• Exécution graphique
• Argumentation

Notre accompagnement permet d’engager l’étudiant dans sa progression et dans l’acquisition des techniques et du savoir-faire qui feront de lui un professionnel rigoureux et autonome. Mais notre rôle ne s’arrête pas à la transmission d’un savoir-faire et d’un savoir-être. C’est par l’écoute et le dialogue que nous construisons une relation de confiance afin de proposer le meilleur cursus à chaque étudiant. Parce que les parcours créatifs ne sont jamais linéaires, il est essentiel de prendre en compte la personnalité de chacun.

Équipe Enseignante

L’enseignement est assuré par une équipe de designers, graphistes, architectes, infographistes, illustrateurs et enseignants reconnus. Conjuguant savoir-faire pédagogique, équipe enseignante agréée et expertise dans la formation professionnelle, Com’art a acquis une solide réputation auprès des entreprises et des institutions partenaires.

La pertinence de notre enseignement et l’excellent placement de nos diplômés dans leurs secteurs de prédilection nous ont permis d’obtenir de nombreuses certifications Qualité et l’enregistrement de formations au RNCP. Un succès qui repose aussi - et avant tout - sur le talent, l’implication et la motivation de nos étudiants.

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SOMMAIRE

• Animation 3D cinéma numérique - P.71
• Webdesign UX/UI NIVEAU.6 - P.53
• Infographie PAO - P.47
• Montage vidéo effets spéciaux NIVEAU.6 - P.65
• Motion design NIVEAU.6 - P.59
• Designer en architecture d’intérieur NIVEAU.7 - P.23
• Direction artistique en communication visuelle - P.41
• Modalités d’Admission - P.06
• La professionnalisation au cœur de nos formations - P.08
• Choisir l’alternance - P.09
• 6 raisons d’étudier chez Com’art - P.76
• Prépa design et arts appliqués - P.11
• Designer en architecture d’intérieur NIVEAU.6 - P.17
• Graphiste concepteur NIVEAU.6 - P.35
• Décoration agencement de l’espace Intérieur - P.29

Brochure mise à jour en 2025. Retrouvez l’intégralité de nos programmes à jour sur comart-design.com.

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MODALITÉS D’ADMISSION

S’INSCRIRE À L’ÉCOLE COM’ART

Toute entrée dans l’école se fait suite à un entretien individuel avec une de nos conseillères en formation. Ces entretiens se déroulent dès le mois d’octobre de l’année précédente et les admissions se poursuivent dans la limite des places disponibles.

Lors de cette entrevue, il est demandé de présenter :

• Son book ou ses travaux personnels
• Les bulletins scolaires de l’année précédente et de l’année en cours
• Son CV
• Une lettre de motivation

Mais il est surtout indispensable d’exposer et de défendre son projet professionnel. L’entretien est un moment d’échange primordial durant lequel la conseillère étudie l’adéquation du souhait du candidat avec les formations proposées et établit le parcours le plus adapté à sa réalisation. Avec l’ensemble de ces éléments, le jury pédagogique étudiera alors chaque candidature.

Déroulement de votre entretien

1. Vous échangez sur votre parcours avec vos documents personnels à l’appui.
2. Vous expliquez votre projet professionnel. En fonction de celui-ci, la conseillère vous propose un parcours adapté.
3. Elle vous fait visiter le centre de formation et fait la synthèse de votre échange.

VOTRE ADMISSION EN 4 ÉTAPES

1. Vous prenez rendez-vous
2. Vous préparez votre dossier
3. Votre dossier est soumis au jury pédagogique
4. Vous recevez une réponse sous 48h

Votre entretien durera environ 1h. Vous avez la possibilité de le faire au sein de l’école ou à distance. Vous pouvez intégrer une formation à tout niveau d’un cursus, en fonction de votre parcours et expérience.

Nos formations sont accessibles aux personnes en situation de handicap. Les spécificités ou besoins d’accompagnement seront alors abordés lors de l’entretien.

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LA PROFESSIONNALISATION AU CŒUR DE NOS FORMATIONS

Des « ateliers recrutement » devenus indispensables. Que l’étudiant choisisse de suivre sa formation en alternance ou en formation classique dite « initiale », l’immersion dans le monde professionnel sera la clé de son entrée sur le marché du travail en fin de cursus.

Contrat de professionnalisation, d’apprentissage ou stage, la première étape reste la candidature : CV, lettre de motivation et book seront indispensables pour décrocher un entretien. Nos conseillères organisent pendant les vacances scolaires des ateliers. Fortes de leur expertise dans le domaine non seulement du recrutement mais aussi du design et de la communication, elles apprennent à chacun à mettre en valeur ses compétences, à souligner habilement ses expériences professionnelles ou à valoriser ses centres d’intérêts.

Choisir l’alternance

Parallèlement, en classe, les professeurs - également professionnels en activité et au fait des exigences des entreprises - accompagnent la construction du book. Celui-ci est une carte de visite indispensable. Plus expressif que tous les discours, il exposera à l’interlocuteur le champ des compétences et l’univers du candidat.

• Parlez de votre projet d’alternance avec votre conseillère
• Préparez votre entretien avec votre conseillère pour le jour J
• Postulez à des offres et à celles soumises par votre conseillère
• Préparez votre CV, lettre de motivation ainsi que votre portfolio

Pour vous engager sur cette voie, nous vous proposons deux types de contrats : professionnalisation ou apprentissage. Nos conseillères accompagnent postulant et entreprise dans cette aventure.

Destinée aux étudiants désireux de bénéficier d’une première expérience solide en entreprise, l’alternance permet également de financer l’année de formation via sa prise en charge par l’OPCO de l’employeur. Cette solution permet une professionnalisation plus rapide : se familiariser avec le monde du travail, son jargon, apprendre à travailler en équipe, à gérer la pression des délais à respecter.

L’alternance est exigeante. Une discipline de travail, tant en formation qu’en entreprise, est indispensable pour réussir. Honorer les demandes des clients mais ne pas se laisser déborder par les attentes de l’employeur, rendre le travail dans les temps aux enseignants. C’est un mode de formation qui nécessite une grande rigueur mais l’enjeu en vaut la peine.

Prépa design et arts appliqués

01. PRÉPA DESIGN ET ARTS APPLIQUÉS

01. DÉROULEMENT DE L’ANNÉE

L’année se découpe en trois trimestres, auxquels correspondent trois bulletins. Elle est rythmée par des présentations orales de projets, des sorties culturelles, des examens écrits et les différents événements internes de l’école.

02. INSCRIPTION

À partir d’octobre de l’année précédente dans la limite des places disponibles.

DURÉE DE LA FORMATION

1 an

CONDITIONS D’ADMISSION

• Accessible à niveau BAC
• Admission sur entretien
• Toutes les candidatures sont étudiées

TYPE DE FORMATION

Formation initiale uniquement

LOGICIELS

• Photoshop
• Illustrator
• InDesign

OBJECTIFS DE FORMATION

En une année, la Prépa permet de se former aux méthodes de la création dans son ensemble. Elle offre à l’étudiant l’opportunité d’apprivoiser les techniques plastiques de base tout en découvrant l’environnement des différentes filières des arts appliqués et du numérique. Elle habitue les élèves à travailler en intégrant les contraintes d’une commande et les accompagne dans la création de leur book, véritable carte de visite du jeune créatif.

Cette année s’adresse principalement aux étudiants qui n’ont pas suivi une scolarité dans les arts appliqués type BAC STD2A ou BAC Pro AMA. Les enseignements proposés, tant en représentation par le dessin qu’en PAO et en histoire de l’art, constitueront un socle solide sur lequel s’appuyer une fois la spécialisation choisie.

PROGRAMME DES COURS

• Histoire de l’art et du graphisme
• Anglais professionnel
• Dessin : modèle vivant, dessin d’observation, les modes conventionnels de représentation (perspective, axonométrie, rough...)
• Approche des différents mediums : pointe noire, sanguine, poska, feutres à alcool, gouache, encre de Chine, collage, modelage...
• Ateliers professionnels : architecture d’intérieur, design mobilier et luminaire, communication visuelle
• Infographie : apprentissage des logiciels de création

Programme non-exhaustif, peut être soumis à modification.

TYPE DE VALIDATION EN FIN DE CURSUS

En fin d’année, un workshop d’une semaine est organisé. Le résultat de ce dernier, ainsi que le book de l’année de l’élève, seront présentés devant un jury composé d’un professeur de cycle supérieur et d’un membre de la Direction. Le passage en cursus de spécialisation est conditionné par cette présentation, les résultats du contrôle continu et l’assiduité de l’étudiant. Les compétences acquises durant le cycle seront mobilisées afin de convaincre les examinateurs.

03. POURSUITE D’ÉTUDES

Les élèves qui valident l’année de Prépa peuvent intégrer une des formations spécialisées de l’école : communication visuelle, architecture d’intérieur, décoration et agencement, animation 3D.

04. ZOOM SUR LES ATELIERS PROFESSIONNELS EN PREPA

Dès le début du cursus, le programme de Prépa arts appliqués se veut professionnalisant : il s’inscrit immédiatement dans une dynamique d’insertion. Les compétences enseignées sont en adéquation avec la demande du secteur. Parallèlement, nous mettons tout en œuvre pour développer la curiosité et la culture artistique de chacun.

LES BASES ARTISTIQUES ET NUMÉRIQUES INDISPENSABLES

Le programme s’organise autour de domaines distincts mais complémentaires :

• L’histoire de l’art / culture de l’image : Les étudiants de Prépa viennent de cursus scolaires divers mais ont tous le même besoin : enrichir leur culture artistique. De la préhistoire à l’art contemporain, l’histoire de l’architecture, du design, mais aussi la colorimétrie seront exposés de manière hebdomadaire.
• L’apprentissage du dessin : Donne à l’élève de solides bases qui lui permettront ensuite de représenter visuellement ses idées dans le cadre de ses projets. Techniques abordées : rough, modèle vivant, dessin d’observation, dessin technique... à l’aide des divers outils à disposition : mine de plomb, encre de Chine, pastels, feutres à alcool, sanguine, aquarelle, modelage, feutres, craie, graphite...
• La pratique des logiciels de PAO : La Production Assistée par Ordinateur - Photoshop, Illustrator et InDesign - est également au programme des apprentissages chaque semaine. Ces outils professionnels donneront aux étudiants l’autonomie nécessaire dans un premier temps à la mise en forme de leurs projets.
• Un cours d’anglais hebdomadaire de 2 heures : Orienté encore une fois vers la pratique professionnelle, l’accent sera mis sur le vocabulaire spécifique et l’expression orale.
• Les différentes orientations proposées en arts appliqués : Dans le cadre d’ateliers : communication visuelle, architecture d’intérieur, design produit. Les projets proposés seront l’occasion d’aborder les différentes méthodologies.

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02. DESIGNER EN ARCHITECTURE D’INTÉRIEUR NIV.6

OBJECTIFS DE FORMATION

Nous formons de futurs professionnels en leur permettant d’intégrer la méthodologie du projet pour laquelle s’appliquent les compétences acquises dans la maîtrise des outils conceptuels et des outils de représentation. Le volume, la circulation, la réglementation, la lumière, les contraintes budgétaires, les délais, autant de compétences que l’architecte d’intérieur devra maîtriser.

01. DÉROULEMENT DE L’ANNÉE

L’année se découpe en deux semestres auxquels correspondent deux bulletins de notes. Le cursus est rythmé par des présentations orales de projets, des sorties culturelles, des rencontres, des examens écrits, des workshops et les différents événements internes de l’école. Un stage est obligatoire pour les étudiants en formation initiale.

02. INSCRIPTION

À partir d’octobre de l’année précédente dans la limite des places disponibles.

DURÉE DE LA FORMATION

3 ans

CONDITIONS D’ADMISSION

• Accessible aux élèves qui ont validé une Prépa arts ou BAC spécifique
• Présentation du book

Candidatures

Admission sur entretien

Type de formation

• Formation initiale ou alternance

Logiciels

• Sketch Up
• Autocad
• Rhinoceros3D
• Photoshop
• InDesign

Débouchés

• Architecte d’intérieur
• Concepteur en architecture commerciale

Type de validation en fin de cursus

En fin de 3ème année, l’élève présentera oralement son projet de fin d’études devant un jury composé de professionnels. Les compétences acquises durant le cycle seront mobilisées afin de convaincre les examinateurs.

04. 03. Poursuite d’études et débouchés

Les jeunes diplômés de la formation en architecture d’intérieur peuvent s’engager sur le marché du travail et intégrer un cabinet. Ils peuvent également continuer à se former durant 2 ans en suivant le cursus Designer en architecture d’intérieur Niveau 7. Quel que soit votre projet, nos conseillères vous accompagnent dans la constitution de vos dossiers de candidature ou recherche de premier emploi.

Programme des cours

• Conception design d’espace
• Maquette
• Design global mobilier
• Dessin, rough
• Représentation dessin technique
• Technologie et matériaux
• Logiciels professionnels
• Réglementation et normes
• Histoire de l’architecture
• Anglais

Programme non-exhaustif, peut être soumis à modification.

02.

Le programme repose sur un enseignement pluridisciplinaire. L’élève aborde le design d’espace au sens large du terme : architecture d’intérieur, scénographie, urbanisme et paysagisme. Les étudiants se forment à l’aménagement de l’espace en tenant compte des aspects techniques, artistiques et fonctionnels. L’apprentissage est basé sur un programme complet qui permet de se construire une solide culture artistique couplée à un savoir-faire technique et professionnel. Ce cursus forme des techniciens polyvalents qui collaborent à la conception d’espaces intérieurs, éphémères ou naturels. Cette formation amène vers l’acquisition des compétences fondatrices qui peuvent également permettre de poursuivre des études et effectuer une spécialisation.

Fiches métiers

Qu’est-ce qu’un concepteur en architecture commerciale ?

Le concepteur en architecture commerciale est avant tout un professionnel de l’organisation de l’espace. Selon les demandes de ses clients, il devra agencer avec pertinence des lieux parfois petits afin de maximiser leur potentiel et d’y insuffler une véritable identité. Cette profession le mène souvent à travailler pour des commerces, des restaurants, des stands de grands magasins. Il s’agit d’une profession de plus en plus courante, qui peut à la fois intervenir sur un projet dès sa conception ou bien sur un chantier en cours afin d’apporter une expertise et trouver des solutions bien précises. En effet, chaque projet apporte un cahier des charges très spécifique, des paramètres et des contraintes. Il s’agira de valoriser l’espace en proposant les meilleurs agencements possible et de montrer une grande capacité d’adaptation : la circulation des personnes doit être facilitée, plusieurs petits espaces différents devront parfois cohabiter, certains éléments devront être mis en évidence, etc. L’état des lieux sera alors incontournable, avant de proposer des croquis, puis des maquettes, des planches d’inspiration et des sélections de matériaux. Tout le décor, les cloisons, le mobilier et l’éclairage devront être déterminés et validés par le client avant d’entamer les travaux.

La modélisation 3D

Les étudiants sont formés aux logiciels de création appliqués au secteur de l’architecture d’intérieur : Autocad, SketchUp et Rhinoceros3D. Ils acquièrent les connaissances techniques nécessaires à l’utilisation des technologies numériques : modélisation paramétrique, logiciels de calcul, représentation des textures et des matières. L’objectif est d’apprendre à construire, manipuler et communiquer des géométries complexes à l’aide des outils de modélisation informatique. Ils maîtrisent alors la représentation de plans, coupes, façades et mobilier. Les maquettes réalisées en 3D permettent également de visualiser l’emplacement des projecteurs pour la lumière, le trajet du son et les espaces de circulation. La maîtrise de ces logiciels a pour objectif de formaliser et visualiser tous leurs projets d’architecture pour une présentation au client.

Travailler l’espace

L’architecte d’intérieur s’informe des besoins du client et effectue un état des lieux. Son rôle est de mettre en valeur l’espace en jouant avec les lumières, les matières, les formes et les couleurs. La compréhension des compositions volumétriques, de la lumière, des espaces de circulation et de vie sont des fondamentaux. Les étudiants doivent tenir compte des logiques constructives, des spécificités de chaque matériau. La création spatiale fait appel à un certain nombre de composants (éclairage, couleurs, mobilier) qu’il faut connaître pour proposer des solutions innovantes et adaptées à l’usage recherché. Respecter les règles de sécurité et les normes administratives est essentiel (formalités d’obtention des permis de construire, accessibilité aux personnes à mobilité réduite, sécurité incendie...).

Conjuguer créativité et technicité pour modeler un espace

Qu’est-ce qu’un dessinateur projeteur ?

Un dessinateur projeteur en architecture est un professionnel spécialisé dans la conception et la réalisation de dessins techniques et de plans pour des projets architecturaux. Son rôle principal est de traduire les idées et les concepts des architectes en documents visuels détaillés et précis, dans le cadre de la construction et de la mise en œuvre des projets. Il transpose l’avant-projet en documents après analyse du dossier technique. Il adapte et crée des plans détaillés, des dessins techniques et des schémas en utilisant des logiciels de CAO, que ce soit en 2D ou en 3D. Il intègre les spécificités précisées pour les membres de l’équipe de conception. Ces documents sont indispensables à la compréhension et à l’avancée du projet. Le dessinateur projeteur doit veiller à ce que tous les plans et dessins respectent les normes de construction, les réglementations locales et les normes de sécurité. Il communique régulièrement avec les membres de l’équipe de projet, les entrepreneurs, les clients et les autorités locales pour s’assurer que ses productions sont comprises et approuvées. Il devra veiller à mettre à jour les plans en fonction des modifications apportées tout au long du projet. Vous l’aurez compris, le dessinateur projeteur est un pilier indispensable. Évoluer à ce poste nécessite une grande rigueur en plus d’une large connaissance des normes techniques et juridiques. L’attrait pour l’outil numérique est bien entendu nécessaire.

Valoriser l’espace en proposant les meilleurs agencements possible et montrer une grande capacité d’adaptation. L’architecte d’intérieur est à la fois créateur et chef de projet.

Designer en architecture d’intérieur NIV.6

Designer en architecture d’intérieur NIV.7

04. Déroulement de l’année

L’année se découpe en deux semestres, auxquels correspondent deux bulletins. Elle est rythmée par des présentations orales de projets, des sorties culturelles, des rencontres, des examens écrits, des workshops et les différents événements internes de l’école. Chaque projet sera présenté devant un jury, interne ou externe, afin d’améliorer les capacités oratoires des futurs architectes et les préparer à l’examen final. Nous encourageons nos élèves à suivre cette formation en alternance.

02. Type de validation en fin de cursus

Pour le passage en année supérieure, les dossiers de l’année seront présentés devant un jury interne, professeurs et membre de la direction. En fin de cursus, les étudiants présenteront leur projet global complet devant un jury extérieur constitué de professionnels. Les compétences acquises durant le cycle seront mobilisées afin de convaincre les examinateurs.

03. Objectifs de formation

L’objectif final de cette formation supérieure est...

Formation en Architecture d'Intérieur

Objectifs de la Formation

L'objectif est de donner toute autonomie aux futurs architectes d’intérieur dans la gestion de leurs chantiers. À l’issue du cursus, les étudiants seront en mesure de mener un projet à bien, de l’analyse de sa faisabilité jusqu’au pilotage des travaux et la livraison au client, mais aussi de formaliser la conception et de constituer les dossiers administratifs requis. L’acquisition de l’ensemble des compétences tant théoriques que créatives ou techniques, couplées au savoir-être professionnel, permettra aux jeunes diplômés de s’insérer rapidement sur le marché du travail ou, s’ils le souhaitent, de développer leur propre activité.

01. Poursuite d'Études et Débouchés

À l’issue de la formation, les étudiants peuvent être salariés dans des cabinets d’architecture d’intérieur ou pratiquer en profession libérale en tant qu’architecte d’intérieur dans :

• L’habitat
• L’aménagement éphémère
• La scénographie
• La décoration
• L’aménagement paysager
• L’architecture d’intérieur commerciale

Quelle que soit la suite choisie, nous accompagnons nos jeunes diplômés dans la constitution de leur portfolio et la recherche de leur premier emploi.

04. Inscription

• À partir d’octobre de l’année précédente dans la limite des places disponibles

Durée de la Formation

• 2 ans

Conditions d'Admission

• Accessible aux élèves qui ont validé un niveau 6 en architecture d’intérieur / design d’espace.
• Présentation du book
• Toutes les candidatures sont étudiées
• Admission sur entretien

Type de Formation

• Formation initiale ou alternance

Logiciels

• Revit
• Rhinoceros3D

Débouchés

• Architecte d’intérieur
• Chef de projet
• Maître d’œuvre

Programme des Cours

• Conception architecture
• Design
• Sémiologie de l’architecture
• Technologie des matériaux
• Conception numérique 2D/3D
• Gestion de projet
• Maîtrise d’œuvre
• Management
• Connaissance de l’entreprise, des métiers, des activités
• Communication et marketing de l’activité
• Droit et législation

Programme non-exhaustif, peut être soumis à modification

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Fiches Métiers

Qu'est-ce qu'un Responsable de Bureau d'Études Design – Design Manager ?

Devenir responsable de bureau d’étude et de design, c’est décider de la faisabilité d’un projet événementiel ou commercial en coordonnant les équipes nécessaires à sa mise en œuvre.

Responsabilités

• Superviser la gestion des relations clients et l’analyse de leurs besoins.
• Mener les négociations pour établir les tarifs des concepts et des services proposés par son entreprise.
• Accompagner et conseiller le client dans le cadre du design, de l’ergonomie et d’autres aspects essentiels du projet.
• Encadrer et organiser les équipes du bureau d’étude.

Compétences Requises

• Être un fin concepteur, avec un œil sûr et une sensibilité évidente.
• Posséder une connaissance certaine des matériaux, de leurs caractéristiques et comportements.
• Connaître les règles de sécurité et les réglementations liées à la construction et à l’aménagement intérieur.
• Utiliser avec facilité les logiciels de conception numérique.
• Maîtriser la gestion de projet dans ses différents aspects.
• Disposer de réelles compétences en communication et en relations interpersonnelles.
• Savoir manager une équipe et coordonner les diverses parties prenantes du projet.
• Posséder un sens de l’esthétique certain et avoir le souci du détail.
• Exercer une veille des tendances en design.
• Avoir une passion sans limites !

Déclaration de votre entreprise

Vous devrez choisir entre différents statuts pour votre structure : EURL, SARL, entreprise personnelle. En fonction de votre projet, il conviendra de choisir de manière judicieuse et d’enregistrer votre société avant de démarrer toute activité.

La communication et le développement

Un portfolio efficace et convaincant est indispensable, mais il conviendra également de mettre en place un plan marketing via la création de supports de communication (site internet, réseaux sociaux, brochures,…), la programmation de rencontres avec des professionnels et de potentiels clients grâce à des salons et forums spécialisés, une publicité ciblée.

Étapes Clés

• La formation et l’expérience : Assurez-vous de la qualité et de la complétude de votre formation.
• Un plan de démarrage et de développement clair : Communément appelé Business Plan, il reprendra votre vision, vos missions, vos objectifs, votre public cible, votre stratégie marketing, tarifs, structure de coûts et prévisions financières.

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Qu'est-ce qu'un Architecte d'Intérieur ?

L’architecte d’intérieur a pour fonction d’imaginer et de réaliser des espaces. Il peut concevoir des bureaux, des magasins, des appartements ou des maisons, parfois même des musées ou des restaurants.

Rôle et Responsabilités

• Concevoir le mobilier, les cloisons, la circulation de la lumière et des individus, les sources d’éclairage.
• Définir précisément le projet avec son client.
• Imaginer l’aménagement du lieu afin de remplir toutes ses attentes, tout en respectant un budget fixé au préalable et une date de livraison.
• Réaliser des esquisses, des plans en 3D et diriger les travaux.

Qualités Requises

• Sens de l’organisation
• Créativité
• Écoute
• Gestion
• Analyse
• Connaissances techniques

L’architecte d’intérieur est à la fois créateur et chef de projet.

03. DÉCORATION AGENCEMENT DE L’ESPACE INTÉRIEUR

DÉROULEMENT DE L’ANNÉE

Le cycle se découpe en deux semestres auxquels correspondent deux bulletins. Le cursus est rythmé par des présentations orales de projets, des sorties culturelles, des rencontres, des examens écrits, des workshops et les différents événements internes de l’école. Un stage est obligatoire en fin de première année pour les étudiants en formation initiale.

02. TYPE DE VALIDATION EN FIN DE CURSUS

L’élève présente oralement son book devant un jury composé du professeur principal et d’un membre de la Direction. Le passage en année supérieure est conditionné par cette présentation, les résultats du contrôle continu et l’assiduité de l’étudiant. En fin de 3ème année, l’élève présentera oralement son projet de fin d’études devant un jury composé de professionnels. Les compétences acquises durant le cycle seront mobilisées afin de convaincre les examinateurs.

03. OBJECTIFS DE FORMATION

La formation décoration d’intérieur a pour objectif d’inculquer aux étudiants les techniques de décoration ainsi que la capacité à communiquer visuellement leurs idées via des planches et maquettes. L’utilisation de logiciels spécialisés, le développement d’une forte capacité d’analyse et de compréhension des besoins du client, de même que l’assimilation des caractéristiques spatiales et fonctionnelles d’un lieu sont des compétences qu’ils devront également maîtriser.

01. POURSUITE D’ÉTUDES ET DÉBOUCHÉS

Les élèves qui valident leur formation en décoration d’intérieur peuvent s’engager sur le marché du travail. Nous accompagnons nos jeunes diplômés dans la constitution de leur portfolio et la recherche de leur premier emploi.

04. INSCRIPTION

À partir d’octobre de l’année précédente dans la limite des places disponibles.

DURÉE DE LA FORMATION

3 ans

CONDITIONS D’ADMISSION

• Accessible à niveau BAC
• Présentation du book – travaux dessin
• Toutes les candidatures sont étudiées
• Admission sur entretien

TYPE DE FORMATION

Formation initiale ou alternance

LOGICIELS

• Sketchup
• Autocad
• Photoshop
• Illustrator
• InDesign

DÉBOUCHÉS

• Décorateur d’intérieur
• Scénographe

PROGRAMME DES COURS

• Conception et aménagement
• Maquette
• Logiciels professionnels
• Dessin
• Représentation technique
• Matériaux et matières
• Histoire de l’art

programme non-exhaustif, peut être soumis à modification

FICHES MÉTIERS

QU’EST CE QU’UN SCÉNOGRAPHE ?

Le scénographe est un type de décorateur aux multiples facettes. Il peut à la fois travailler sur la rénovation de musées, sur toutes sortes de manifestations événementielles, dans l’accompagnement de stylistes ou bien dans l’univers du spectacle. Dans ce dernier cas de figure, il apporte une expertise sur le choix et la réalisation des décors. Comme pour un décorateur d’intérieur classique, sa mission suppose un esprit créatif, mais également une supervision minutieuse des travaux. Ses contrats sont limités dans le temps, en fonction de la durée des spectacles ou des expositions. Pour mener sa mission à bien, le scénographe devra prendre en compte trois aspects fondamentaux : le budget, l’esthétique recherchée et les contraintes techniques. Son travail commencera par une analyse précise du lieu et de l’événement avant de concevoir un projet qu’il soumettra à son client. Une fois validé, la construction des éléments décoratifs sera mise en route, tandis que le scénographe veillera à une bonne circulation dans l’espace et au respect rigoureux des normes de sécurité. Les matériaux doivent être choisis avec soin, pour se montrer appropriés à la situation et proposer une esthétique audacieuse. Au cours de certaines missions, le scénographe sera amené à collaborer avec des réalisateurs, publicitaires, des commissaires d’expositions ou des conservateurs de musées.

Il apporte une expertise sur le choix et la réalisation des décors

De grandes qualités de communication et un bon esprit de synthèse

QU’EST CE QU’UN DÉCORATEUR D’INTÉRIEUR ?

Le décorateur d’intérieur propose des aménagements de qualité pour des espaces privés ou publics. Après avoir rencontré ses clients et pris le temps de comprendre précisément ce que l’on attend de lui, il entame la conception d’un projet en dessinant les plans et en proposant une atmosphère complète où les matériaux, le mobilier et les luminaires seront soigneusement choisis. En fonction du budget déterminé, le décorateur d’intérieur devra proposer un résultat du plus grand professionnalisme et se charger de l’ensemble de l’organisation du projet. Sa maîtrise technique du dessin et des différents logiciels de conception sur ordinateur est indispensable, tout comme sa connaissance de toutes les normes de sécurité, aujourd’hui drastiques, en particulier du côté des lieux publics. Après avoir sélectionné les différents prestataires amenés à intervenir sur la réalisation du projet, il coordonnera les travaux et procédera au choix de tous les éléments décoratifs. Comme le décorateur d’intérieur travaille en lien quasi-permanent avec la clientèle, il se doit d’avoir de grandes qualités de communication et un bon esprit de synthèse pour concrétiser les désirs de ses interlocuteurs. La créativité et la culture artistique sont également au cœur même de la profession, afin de maximiser avec talent le potentiel d’un espace. En somme, le décorateur d’intérieur jongle de façon permanente entre des contraintes techniques et une dimension esthétique.

03.

Cette spécialité forme des professionnels aptes à comprendre les caractéristiques spatiales et fonctionnelles d’un lieu, afin de mieux analyser les demandes spécifiques à chaque client. L’objectif de cette formation est d’amener les étudiants à maîtriser les bases techniques de la décoration et des logiciels de création utilisés en aménagement de l’espace.

LES ENSEIGNEMENTS DE LA DÉCORATION SE DIVISENT EN TROIS PARTIES

• L’enseignement théorique afin d’approfondir l’indispensable culture générale, de comprendre le monde actuel et appréhender le futur : histoire de l’art, étude des tendances et couleurs, histoire du mobilier sont au programme.
• L’enseignement technique pour définir les problématiques de structure et les exprimer de manière conceptuelle : maquette, informatique, dessin et perspective, scénographie.
• L’enseignement professionnel comprend les cours de conception et de budgétisation.

RÉVÉLER UN LIEU EN ALLIANT LE FONCTIONNEL ET L’ESTHÉTIQUE

PROGRAMME DE LA FORMATION

• Tendances et couleurs - planches tendance, théories de la couleur, techniques de fabrication textile, dossiers de recherche, ateliers de fabrication.
• Informatique - Photoshop, InDesign, Illustrator, Autocad, Sketchup
• Peinture décorative, matériaux et matières - recherches de textures, traces, empreintes, croquis d’intention, patines et effets de matière, échantillonnage, visites de showrooms.
• Histoire de l’art - du Moyen-âge au mobilier Art Nouveau, les fondements de l’art et du design au XXème siècle, design danois, japonais et américain, ateliers de recherches et exposés, visites de musées et salons spécialisés.
• Maquette - maquette des unités d’habitation, choix du mobilier, maquette d’étude, mise en situation de l’aménagement spatial.
• Dessin de perspective – rough - croquis, perspectives couleur.
• Conception et aménagement - relevés de cotations, réalisation de tracés d’architecture, coupes et élévations, conventions de représentation, croquis de recherche, planches de conception de projet, planches mobilier et matière, budget.

du graphisme, du web et de la publicité

La force de notre cursus en communication visuelle repose sur l’équipe pédagogique formée de professionnels au fait des exigences des agences et de leurs recruteurs.

01. DÉROULEMENT DE L’ANNÉE

L’année se découpe en deux semestres, auxquels correspondent deux bulletins. Elle est rythmée par des présentations orales de projets, des sorties culturelles, des rencontres, des examens écrits, des workshops et les différents événements internes de l’école. Un stage est obligatoire pour les étudiants en formation initiale.

02. TYPE DE VALIDATION EN FIN DE CURSUS

En fin de 1ère et 2ème année, l’élève présente oralement son book devant un jury composé du professeur principal et d’un membre de la Direction. Le passage en année supérieure est conditionné par cette présentation, les résultats du contrôle continu et l’assiduité de l’étudiant. En fin de 3ème année, un projet global conçu en groupe fera l’objet d’une soutenance individuelle devant un jury composé de professionnels. Les compétences acquises durant le cycle seront mobilisées afin de convaincre les examinateurs.

03. POURSUITE D’ÉTUDES ET DÉBOUCHÉS

Les élèves qui valident leur formation de Graphiste Concepteur peuvent intégrer une des formations supérieures spécialisées : Direction artistique en communication visuelle, webdesign UX/UI, animation 3D ou s’engager sur le marché du travail.

04. INSCRIPTION

• À partir d’octobre de l’année précédente dans la limite des places disponibles

DURÉE DE LA FORMATION

3 ans

CONDITIONS D’ADMISSION

• Accessible aux élèves qui ont validé une Prépa arts ou BAC spécifique
• Présentation du book
• Toutes les candidatures sont étudiées
• Admission sur entretien

TYPE DE FORMATION

Formation initiale ou alternance

LOGICIELS

Photoshop, Illustrator, InDesign, After Effect, Final Cut, Première Pro, Figma, logiciels IA

DÉBOUCHÉS

Graphiste print et web, Maquettiste

PROGRAMME DES COURS

• Studio de création : mise en place de projets 360° (logo, affiche, pub,…)
• PAO
• Web UX UI
• motion design
• IA
• Marketing
• Pratiques plastiques et graphiques
• Sémiologie
• Culture design
• Anglais

programme non-exhaustif peut être soumis à modification

GRAPHISTE CONCEPTEUR NIV.6

FICHES MÉTIERS

QU’EST CE QU’UN GRAPHISTE MULTIMÉDIA ?

Le graphiste multimédia est à la fois un maquettiste et un dessinateur, qui travaille en particulier sur des supports numériques. Ses différentes missions le conduisent par exemple à travailler sur la création de pages internet ou sur de l’habillage télévisuel ou vidéo. Généralement, le graphiste multimédia travaille au sein d’une équipe, collaborant ainsi avec des infographistes pour répondre aux demandes d’un chef de projet. Lors d’une mission type, il devra concevoir une image, proposer des idées au directeur artistique, assurer le suivi de la production et parfois travailler en lien direct avec le commanditaire. Ses qualités relationnelles doivent donc être excellentes, au vu du nombre d’interlocuteurs qu’il peut être amené à côtoyer. Il devra également faire preuve d’une grande curiosité quant aux nouveaux outils disponibles. Tous les logiciels d’animation et de graphisme doivent être parfaitement maîtrisés. Son univers est en perpétuelle modernisation et le graphiste multimédia devra développer une capacité à l’auto-formation dans sa vie professionnelle pour ne manquer aucun virage significatif. Généralement, il propose ses services à une agence de publicité ou à une agence web. Quoi qu’il en soit, son rythme de travail est souvent très soutenu et suppose de cumuler plusieurs missions en même temps.

• Imaginer des pages attractives suivant une charte graphique rigoureuse
• Tous les logiciels d’animation et de graphisme doivent être parfaitement maîtrisés

05. L’enseignement en communication visuelle

L’enseignement en communication visuelle repose sur l’acquisition du savoir-faire qui allie les fondamentaux du design graphique aux techniques de production numérique selon une logique professionnelle. Ainsi le cursus sera complété par une formation multimédia, une prise en main des logiciels professionnels et des cours d’arts appliqués regroupant techniques de dessin, maquettes packaging, typographie, mise en page, composition, appréhension des volumes.

UNE BASE DE MARKETING

Un graphiste maîtrise les codes généraux de la communication, les modes de consommation et sait comment vendre un produit. Il le met en valeur sur une image, un site internet ou une affiche publicitaire. Cette compétence s’acquiert notamment lors des cours de marketing. Cet enseignement permet aux étudiants d’appréhender la société et les modes de consommation qui la dirigent.

L’UTILISATION DES LOGICIELS INFORMATIQUES PROFESSIONNELS

La formation au « tous médias » est parallèlement développée. Les étudiants apprennent à construire et finaliser leurs créations via l’utilisation de logiciels professionnels. Retoucher une photo, construire une mise en page ou un packaging, redimensionner une image, travailler les couleurs, ces outils informatiques donnent aux étudiants une infinité de possibilités. Hormis les cours de PAO (Photoshop, Illustrator et InDesign), les étudiants appréhendent le montage vidéo, le motion design mais également les logiciels de création Web comme Figma ainsi que les différents outils d’IA.

STUDIO DE CRÉATION

C’est lors de ce cours que l’étudiant pourra réinsuffler l’ensemble des compétences acquises individuellement. Articulé en mode projet, ce module aborde la publicité, l’identité visuelle, l’édition et la mise en page, la création de logo, la création et la déclinaison de charte graphique print, web et réseaux. Les enjeux d’une organisation efficace et hiérarchisée seront également mis en avant pour comprendre le travail en agence et permettre à chacun de se projeter.

DÉFINIR ET DÉCLINER L’IMAGE D’UNE ENTREPRISE OU D’UN PRODUIT

LA CULTURE ARTISTIQUE

Cette matière permet aux étudiants de développer leurs connaissances et de découvrir des courants ainsi que des artistes de références. Riches de cette culture, leurs propositions seront plus pertinentes.

LA MAÎTRISE DE LA PRATIQUE PLASTIQUE

Le dessin, et plus généralement la maîtrise des arts plastiques, représente une part importante de la formation en communication visuelle. Chaque semaine les étudiants passent plusieurs heures à travailler leur technique et à développer leur créativité.

LA SÉMIOLOGIE

La sémiologie est l’étude des signes (au sens large : couleur, forme, mouvement) et de leur signification pour produire du sens. C’est un incontournable de la communication visuelle efficace. Comprendre, construire une image, permettra d’aller plus loin dans son élaboration pour en préciser le message et l’adapter au mieux à la cible.

QU’EST CE QU’UN MAQUETTISTE ?

Le maquettiste est avant tout un professionnel de la mise en page. Il peut être amené à travailler sur tous types de documents, qu’il s’agisse de supports traditionnels papier (comme des journaux ou magazines, des livres, des brochures, des affiches…) ou bien de supports numériques (sites internet par exemple). Son objectif est alors d’imaginer des pages attractives suivant une charte graphique rigoureuse et mêlant habilement des textes et des images. Le résultat doit se montrer lisible et original et donner l’envie au lecteur de s’attarder sur la page en question. Afin de créer un réel impact visuel, le maquettiste vient définir avec un directeur artistique l’ensemble des éléments clés : style des caractères, choix de la palette de couleurs, différentes tailles des éléments ou création d’espaces vides pour faciliter la lisibilité. C’est également l’occasion de déterminer ce qui devra être valorisé sur la page, pour créer une harmonie générale et hiérarchiser les informations. Le maquettiste doit donc se montrer créatif afin de proposer un rendu à la hauteur des exigences artistiques et savoir travailler avec une grande précision. Selon la structure dans laquelle il exerce, il pourra travailler en équipe ou bien seul.

Graphiste Concepteur NIV.6

Les enseignements en communication visuelle

07. Direction artistique en communication visuelle

06. Poursuite d’études et débouchés

En agence ou en freelance, le jeune professionnel en direction artistique est accompagné vers le marché du travail par sa conseillère. Il possède toutes les compétences nécessaires à sa réussite.

04. Objectifs de formation

Les deux années de formation supérieure en Direction Artistique forment des étudiants capables de concevoir des dispositifs de communication 360° et d’être force de proposition. Construit en adéquation avec les attentes des agences, le contenu de notre formation est sans cesse adapté aux exigences professionnelles. À l’issue de ces deux années, durant lesquelles prévaut la mise en situation réelle d’agence, le jeune D.A est en mesure de créer et mettre en place des campagnes novatrices et efficaces, par la maîtrise des codes de communication multimédia au sens large.

01. Type de validation en fin de cursus

En fin de 1ère année, l’élève présente oralement son book devant un jury composé du professeur principal et d’un membre de la Direction. Le passage en année supérieure est conditionné par cette présentation, les résultats du contrôle continu et l’assiduité de l’étudiant.
En fin de 2ème année, l’élève présentera dans un premier temps un mémoire. Ensuite, il exposera oralement son projet final et son book devant un jury professionnel extérieur. Les compétences acquises durant le cycle seront mobilisées afin de convaincre les examinateurs.

03. Déroulement de l’année

L’année se découpe en deux semestres, auxquels correspondent deux bulletins. Elle est rythmée par des présentations orales de projets, des sorties culturelles, des rencontres, des examens écrits, des workshops et les différents événements internes de l’école. Un stage est obligatoire pour les étudiants en formation initiale.

02. Inscription

À partir d’octobre de l’année précédente dans la limite des places disponibles.

Durée de la formation

2 ans

Conditions d’admission

Accessible après une formation niveau 6 BAC+3 - dans le domaine de spécialité. Admission sur entretien. Toutes les candidatures sont étudiées.

Type de formation

Formation initiale ou alternance.

Logiciels

• Photoshop
• Indesign
• Illustrator
• Figma
• After Effect
• Final Cut
• Dreamweaver
• HTML
• Logiciels IA...

Débouchés

• DA Com
• DA publicitaire
• DA packaging
• DA web

Programme des cours

• Studio de création 360°
• Modules spécifiques : Photographie, DA digitale, UX/UI design, IA, vidéo, motion design, conception stand, packaging, expression plastique
• Logiciels professionnels
• Marketing digital
• Management
• Sémiologie
• Culture design et typographique
• Anglais

Programme non-exhaustif, peut être soumis à modification.

Direction artistique en communication visuelle

Fiches métiers

Qu’est-ce qu’un DA web ?

Un directeur artistique peut se spécialiser dans une communication multimédia destinée à créer des projets numériques. En effet, de nombreuses marques et entreprises choisissent de bâtir un lien solide avec les internautes de manière à accroître leur visibilité. Leur parti-pris sera alors de miser sur des sites web innovants, ludiques et efficaces, avec un design percutant et des fonctionnalités qui les aideront à se démarquer.

Le D.A. web intervient dans ce contexte en tant qu’expert du design digital, de manière à proposer toute une identité visuelle. Il lui faudra être le plus créatif possible et proposer plusieurs pistes à son interlocuteur de manière à lui laisser le choix. Ensuite, il s’agira de diriger un pôle artistique constitué de graphistes web et de motion designers pour mettre en place des bannières, des animations, tout un site performant et monter régulièrement des campagnes de communication sur les réseaux sociaux.

Ce travail de supervision le mène à travailler avec différents types d’experts qu’il devra coordonner pour maintenir une cohérence visuelle. Qu’il s’agisse du graphisme en tant que tel, du choix des illustrations, des vidéos proposées, de la sélection des couleurs et des arguments à mettre en avant, de l’expérience sonore ou du confort proposé dans la navigation, le D.A. web travaille sur tous les aspects du produit fini. L’objectif est de valoriser l’offre de l’entreprise autant que possible, en mettant toutes les compétences d’une équipe à disposition.

Le D.A. doit donc se montrer très polyvalent et à la pointe des nouvelles technologies. Ses connaissances en web marketing doivent être très précises, sa culture visuelle et artistique doit être solide et son aptitude à capter les dernières tendances est indispensable. Son rôle couvre toute une palette de compétences créatives, ainsi qu’une dimension technique et la responsabilité de gérer l’avancée du projet jusqu’à sa livraison.

Qu’est-ce qu’un D.A. publicitaire ?

Le directeur artistique publicitaire est chargé de proposer des idées, des concepts et des textes impactants pour répondre à la demande de ses clients. L’objectif est de mettre des campagnes sur pied, tout en servant une stratégie de communication. Le D.A. s’appuie alors sur ses nombreux savoir-faire (photographie, dessin, tournage…) pour proposer de multiples directions potentielles. Sa principale qualité est d’avoir une grande force créative et de regorger d’idées à soumettre à son client. Une fois le brief reçu, il lui faudra imaginer les possibles mises en scène du produit sur différents supports. Le visuel de la publicité peut être incarné par un dessin, un montage photographique, un simple slogan…

Il lui faut également réfléchir à des compositions, des typographies, bien sûr des mots clés qui sauront créer un véritable effet sur le consommateur. Toutefois, le D.A. dispose bien souvent d’un temps limité et d’un budget précis et doit donc explorer différentes options très rapidement. Une fois son projet validé, il pourra travailler seul ou constituer une équipe pour mettre la production choisie en œuvre. Cela peut par exemple impliquer une équipe de tournage pour un film publicitaire ou bien un photographe pour un shooting. Toutes ces opérations seront orchestrées par le directeur artistique, qui devra se montrer capable de rebondir en cas d’imprévu et suffisamment créatif pour innover et se démarquer dans sa profession.

Son succès repose également sur sa capacité à formuler ses nombreuses idées et à savoir les vendre efficacement auprès de ses clients. Ses capacités de communication lui permettront par ailleurs de guider une équipe avec aisance. Sa connaissance des tendances du marché, son carnet d’adresses d’experts de la création et sa grande culture générale et artistique feront de lui un D.A. accompli.

La professionnalisation

La professionnalisation est au centre de la formation. Les étudiants devront non seulement mettre en application l’intégralité des notions acquises précédemment mais également monter en compétences grâce à de nouveaux enseignements. La gestion de projet, le management d’équipe, le positionnement en agence, autant de points qui seront le cœur de ces deux années de formation.

Savoir conjuguer stratégie, créativité et gestion de projet

La mise en application en studio de création

Identité visuelle, stratégie de marque, projets de conception graphique et digitale 360, communication écoresponsable. Différentes approches, différents domaines, projets.

Réels, Concours

Les Compétences Propres au D.A.

• Maîtriser les techniques d’audit
• Définir une stratégie globale de communication visuelle
• Proposer et argumenter la présentation de diverses propositions au commanditaire
• Rédiger un cahier des charges
• Élaborer des solutions techniques et graphiques
• Accompagner et superviser la production des éléments graphiques multimédia définis précédemment
• Manager l’équipe de création et de production
• Réaliser une veille active – technologique et concurrentielle.

Les Enseignements Théoriques

• Stratégie marketing
• Études de cas
• Management
• Gestion et devis
• Culture design
• Culture typographique
• Anglais professionnel.

Les Enseignements Techniques Professionnels

• Vidéo
• Motion design
• Photographie
• Webdesign
• UX design
• Maîtrise des outils IA.

Les Différentes Étapes du Projet

• Analyser les besoins du client et faire un état de la communication visuelle print et digitale en place
• Définir les orientations artistiques et techniques adaptées à l’entreprise en fonction de l’étude préalable
• Budgétisation et choix des collaborateurs
• Élaboration du cahier des charges
• Suivi de la réalisation – respect des délais et du budget
• Management des équipes de création et de production
• Lien privilégié avec le client

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Infographie PAO

Objectifs de Formation

Les objectifs de cette formation sont multiples :

• La réalisation de documents imprimés pour les entreprises
• La maîtrise des logiciels de PAO
• La création d’un book, carte de visite du futur professionnel.

La formation dispensée a été élaborée par une équipe pédagogique composée d’experts. Ensemble, ils ont mis au point un programme qui répond aux attentes et aux exigences des acteurs de la conception graphique. Les jeunes diplômés de cette formation connaissent parfaitement les besoins des sociétés et des marques, ainsi ils seront en mesure de préparer la communication d’une entreprise sur différents supports.

01. Déroulement de l’Année

L’année se découpe en deux semestres auxquels correspondent deux bulletins. Le cursus est rythmé par des présentations orales de projets, des sorties culturelles, des rencontres, un concours interne et les différents événements de l’école.

02. Poursuite d’Études et Débouchés

Nos jeunes diplômés peuvent choisir d’intégrer l’année de spécialisation en webdesign UX/UI ou d’entrer sur le marché du travail. Nos conseillères en formation les accompagnent dans leur première recherche d’emploi.

03. Inscription

• À partir d’octobre de l’année précédente dans la limite des places disponibles

Durée de la Formation

1 an

Conditions d’Admission

• Accessible à niveau BAC
• Toutes les candidatures sont étudiées
• Admission sur entretien

Type de Formation

Formation initiale ou alternance

Logiciels

• Photoshop
• Illustrator
• InDesign

Débouchés

• Infographiste 2D
• Infographiste packaging

Type de Validation en Fin de Cursus

En fin d’année, l’élève présentera oralement le dossier du concours interne et son book devant un jury professionnel extérieur. La note globale de cet examen, conjuguée aux notes de contrôle continu, permettra au jury final de statuer. Les compétences acquises durant le cycle seront mobilisées afin de convaincre les examinateurs.

04. Programme des Cours

• Studio de création / Direction artistique
• Logo
• Affiche
• Flyer
• Packaging
• Édition
• Prépresse
• Infographie : logiciels professionnels

Programme non-exhaustif, peut être soumis à modification

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Qu’est-ce qu’un Infographiste Packaging ?

L’infographiste packaging a pour mission de gérer toutes les problématiques liées au conditionnement de produits. Il peut intervenir dans de nombreux secteurs. Il devra penser l’emballage d’un article pour lui donner une grande attractivité visuelle et garantir une parfaite sécurité lors de son transport. L’aspect fonctionnel et l’aspect créatif, nécessaires à une bonne communication, sont tous deux au centre de ses préoccupations.

Afin de proposer un conditionnement logique, l’infographiste packaging doit imaginer le couple formé par le produit et son emballage tout en prenant en compte le cycle de vie global de l’objet. Ainsi, il devra se montrer conscient des enjeux du design durable et proposer un emballage capable de vivre une seconde vie ou tout du moins d’être recyclé.

Chargé d’imaginer le packaging de demain, ce technicien s’appuie sur des analyses sociologiques, esthétiques et économiques. Bien entendu, les contraintes de fabrication ne doivent pas avoir de secrets pour lui afin de respecter les réglementations en vigueur.

Chaque mission supposera en amont une étude détaillée des enjeux du produit, de son positionnement sur le marché et de sa cible. Ses propositions créatives feront de lui un expert du langage graphique pour communiquer les éléments indispensables au travers de signes, de couleurs et d’images. Passionné par le branding, il doit aussi cumuler de nombreuses compétences, qu’il s’agisse d’une grande maîtrise des outils technologiques, mais aussi d’une capacité à matérialiser un concept, d’analyser de nombreuses données pour établir un cahier des charges ou de se montrer apte à réagir rapidement et à proposer des idées innovantes.

Qu’est-ce qu’un Infographiste 2D ?

Le travail d’infographiste est particulièrement riche et complexe : il consiste à créer et réaliser différents supports de communication sur ordinateur. Il travaille sur la définition de la charte et toutes les étapes de conception du projet, avant de procéder au travail graphique en tant que tel. Lors de sa collaboration avec le chef de projet, l’infographiste détermine l’atmosphère visuelle, sélectionne des polices, agence les différents éléments, dessine éventuellement sur tablette graphique des designs originaux, retouche des images, travaille des textures, sélectionne des couleurs. Objectif : proposer un résultat final créatif et rigoureux d’un point de vue technique, pour venir répondre à la demande précise d’un client. Plusieurs versions sont souvent nécessaires pour s’approcher au plus près du brief demandé.

Le travail de l’infographiste étant lié au digital, il devra s’informer au fur et à mesure de sa carrière des dernières nouveautés et avancées dans son domaine. Sensible à l’art et au design, il propose un travail pointu et créatif, tout en apprenant à se renouveler : en fonction des marques ou des entreprises, son esthétique doit rapidement s’adapter. L’infographiste idéal présente une grande autonomie dans son travail, une bonne capacité d’écoute des désirs de ses clients, une véritable flexibilité et enfin une bonne gestion du stress pour surmonter des périodes de bouclage parfois très animées.

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La Création du Book du Futur Professionnel

La création du book du futur professionnel sera au centre de tous les apprentissages. Carte de visite indispensable qui permettra au jeune diplômé de décrocher ses premiers contrats ou son premier emploi, sa construction – reflet de ses compétences créatives et techniques - sera le projet au long cours de son année.

Le programme de la formation Infographie PAO tourne autour de plusieurs enseignements :

• Création de maquette pour impression et mise en page
• Identité visuelle
• Création de logo et de charte graphique
• Règles typographiques
• Colorimétrie
• Maîtrise de logiciels de PAO
• Initiation au web.

La Maîtrise des Logiciels de PAO

La conception multimédia print ne s’envisage plus aujourd’hui sans l’assistance de logiciels particulièrement performants. Lors de leur formation en infographie, les étudiants devront consacrer de nombreuses heures à l’utilisation de ces outils. Avec l’aide de professionnels, ils apprendront à les maîtriser : Photoshop, Illustrator, InDesign. Tous seront indispensables dans le cadre de leur futur travail. Épaulés par un corps enseignant impliqué, ils apprendront à obtenir des résultats de qualité.

COMPRENDRE LES PROBLÉMATIQUES DES ENTREPRISES

Les infographistes mettent leur savoir-faire et leur talent au service des professionnels, ce qui implique d’avoir de bonnes connaissances en matière de marketing. Les entreprises ont besoin de se construire une image de qualité qui sert les produits ou les services qu’elles proposent. Les jeunes diplômés de la formation en infographie PAO connaissent parfaitement leurs besoins. Au cours de leurs études, ils sont amenés à travailler sur différents projets et à appréhender les besoins de leurs futurs clients. Au terme de leur formation, ils sont ainsi en mesure de rédiger un cahier des charges dans lequel ils retranscrivent les besoins du commanditaire, évaluent le montant de leur prestation et établissent une date de livraison.

CONCEVOIR ET DÉPLOYER LES SUPPORTS DE COMMUNICATION DE LA MARQUE

CRÉER UNE IDENTITÉ VISUELLE IMPACTANTE

Une communication réussie est une communication qui se remarque et dont on parle ! Les étudiants de cette filière ont un an pour apprendre à mettre en place une communication print efficace. Cela implique la construction de maquettes imprimées (dépliants, manuels techniques), la création de logo, de charte graphique et tous les éléments permettant de créer une identité visuelle.

INFO GRAPHIE PAO

FICHES MÉTIERS

Webdesign UX/UI NIv.6

DÉROULEMENT DE L’ANNÉE

Durant toute la formation, un contrôle continu est mis en place par les professeurs pour la validation des acquis sous forme d’exercices ponctuels et workshops liés aux différentes matières enseignées. Le cursus est rythmé par des présentations orales de projets, des sorties culturelles, des rencontres et les différents événements de l’école.

TYPE DE VALIDATION EN FIN DE CURSUS

En fin d’année, l’élève présentera un portfolio, une bannière de publicité mise en situation ainsi qu’un projet global web professionnel dont le sujet est défini par les formateurs. La note globale de cet examen, conjuguée aux notes de contrôle continu, permettra au jury final composé de professionnels d’évaluer les différents acquis. Les compétences acquises durant le cycle seront mobilisées afin de convaincre les examinateurs.

OBJECTIFS DE FORMATION

Les étudiants sont formés à la conception et à la réalisation de sites internet pour tous les types de supports : desktop ou mobiles. La finalité de la formation repose sur la réalisation de concept en webdesign et UX design, l’élaboration de plans de communication relatifs au projet et bien entendu la maîtrise des logiciels, des langages et des outils d’intégration web.

POURSUITE D’ÉTUDES ET DÉBOUCHÉS

Nos jeunes diplômés peuvent choisir d’entrer sur le marché du travail. Nos conseillères en formation les accompagnent dans leur première recherche d’emploi.

INSCRIPTION

À partir d’octobre de l’année précédente dans la limite des places disponibles.

DURÉE DE LA FORMATION

1 an

CONDITIONS D’ADMISSION

• Accessible aux élèves qui maîtrisent les logiciels de PAO
• Toutes les candidatures sont étudiées
• Admission sur entretien

TYPE DE FORMATION

Formation initiale ou en alternance

LOGICIELS

Photoshop, After effect, Animate, JQuery, HTML, CSS, PHP, Wordpress

DÉBOUCHÉS

UX/UI designer, Webdesigner

PROGRAMME DES COURS

• Production et intégration
• Conception de site
• Prototypage
• UX/UI design
• Direction artistique web
• Marketing digital
• Logiciels professionnels

programme non-exhaustif, peut être soumis à modification

FICHES MÉTIERS

QU’EST CE QU’UN WEBDESIGNER ?

Le webdesigner remplit une fonction à mi-chemin de celles du directeur artistique, de l’infographiste et de l’intégrateur web. En effet, il est chargé d’imaginer le design graphique d’un site internet en proposant une charte visuelle. Tous les éléments sont alors créés en amont, qu’il s’agisse d’illustrations, d’animations, de bannières… Le tout afin de répondre aux désirs précis d’un client et de venir séduire un public bien spécifique. Le webdesigner doit donc avoir de grandes connaissances marketing, mais aussi de solides compétences techniques et un œil créatif, presque visionnaire, pour savoir séduire des internautes noyés par une vaste offre de sites.

L’enjeu du client est généralement de se démarquer de sa concurrence et de s’imposer comme une nouvelle référence. Au quotidien, le webdesigner travaille souvent dans une équipe menée par un chef de projet ou un DA. Il discute alors avec son référent de la direction générale souhaitée et établit un cahier des charges complet, évoquant les choix concernant l’identité visuelle et sonore, l’arborescence du site, la façon de naviguer, les différentes fonctionnalités…

Il dessine ensuite des maquettes de pages internet afin de proposer une vision d’ensemble du futur site. Il lui faudra alors retoucher ces premières ébauches au cours de plusieurs allers-retours avec son chef de projet et/ou avec le client jusqu’à obtenir un accord global. Lors de la production réelle qui s’en suit, le webdesigner peut gérer une équipe d’infographistes et d’intégrateurs web pour finir le projet dans les temps. Très polyvalent, ce technicien numérique peut prendre en charge le design d’interfaces dédiées au e-commerce, travailler dans une agence de création multimédia, de publicité ou de communication.

QU’EST CE QU’UN UX DESIGNER ?

L’UX designer prend en charge l’expérience utilisateur lors de sa circulation sur une plateforme en ligne. Sa mission est de prendre en compte les attentes d’un internaute et de savoir y répondre, pour lui permettre de se connecter véritablement avec l’offre de la marque. Afin d’optimiser cette expérience digitale, l’UX designer doit principalement penser la structure d’un site internet, la façon dont les données se présentent et toutes les fonctionnalités à disposition. La qualité de son travail se jugera en fonction de la façon de naviguer qu’il met en place. Est-elle assez intuitive ? Assez simple pour être comprise par le plus grand nombre ? Il s’agit également de savoir créer un sentiment de confiance chez l’utilisateur en incarnant une grande crédibilité.

Généralement, un UX designer commence par identifier la somme des enjeux pour une plateforme web donnée. Il réalisera ensuite une étude auprès des utilisateurs et comprendra ainsi de quelle manière améliorer une référence de plateforme déjà existante. Après avoir imaginé le profil type de son futur visiteur web, il commencera à imaginer le site qui lui sera le plus adapté et ajoutera des éléments innovants pour susciter l’adhésion des consommateurs. Les valeurs de la marque et son image devront être pleinement incarnées : le story-telling se doit d’être central.

De premières ébauches sont présentées en vue d’être validées, ce qui donne lieu à des échanges précieux pour améliorer les premières idées d’interface et de graphisme. Une phase de test peut enfin être mise en œuvre afin de voir la plateforme en action et ainsi procéder aux derniers ajustements avant la mise en ligne. Les compétences de l’UX designer sont avant tout informatiques, puisqu’il se doit de maîtriser les logiciels de création et les outils de maquettage. Sa culture web lui permettra de saisir les tendances du moment et de savoir proposer des graphismes appropriés. Bien sûr, son sens de l’observation et sa créativité l’aideront également à mener à bien des projets pertinents pour imaginer la navigation web de demain.

Sa créativité doit donc être sans limite.

• Anticiper les désirs et les besoins des consommateurs.

Pour que ces futurs professionnels de la communication digitale intègrent rapidement le marché du travail et qu’ils disposent de toutes les compétences nécessaires, leur formation est articulée autour des unités d’enseignement suivantes : outils pour la conception et la création multimédia, enseignement professionnel (technologie des équipements, supports et techniques de mise en œuvre), ergonomie de sites, expérience utilisateur.

Science utilisateur

et enfin les projets tutorés. En seulement un an, les étudiants feront le tour de tous les aspects de la création numérique. L’enseignement dispensé est très dense mais comprend ainsi toutes les compétences que doivent acquérir les futurs diplômés pour trouver rapidement un emploi. Le planning se divise en différentes catégories : développement, démarche créative et conception visuelle, conception et gestion de projet et enfin l’e-marketing et droit du multimédia.

PARTIE UX/UI DESIGN

Les élèves étudieront tout autant l’humain que la technique, dans la créativité et dans la maîtrise des logiciels. Seront abordés :

• la sémiologie
• la psychologie cognitive
• les comportements utilisateurs
• l’ergonomie
• les outils logiciels de prototypage simple et avancé
• les design patterns
• les audits UX…

Thèmes abordés

• Les fondamentaux de l’UX design – règles et invariables
• L’utilisateur : comportement et psychologie
• Ergonomie et navigabilité
• Stratégie de contenu
• Outils de mesures
• Architecture de l’information
• Wireframes et patterns
• Test utilisateur et audit
• Propositions stratégiques

L’année s’articule également autour de projets réels. La mise en situation professionnelle est indispensable afin d’intégrer les savoir-faire et les savoir-être requis pour une immersion optimale.

GÉRER UN PROJET NUMÉRIQUE, DE LA CONCEPTION VISUELLE À L’EXPÉRIENCE UTILISATEUR

PARTIE WEBDESIGN

• L’élève intègre les fondamentaux pratiques et techniques de la communication interactive et des contenus numériques.
• Développement d’applications : les bases de données (RDBMS, SQL, NoSQL), programmation PHP, fondamentaux du web HTML, CSS, JavaScript, XML/JSON, frameworks AJAX (jQuery), sites e-commerce et e-learning, éléments de modélisation du réel, déploiement et configuration sous LAMP, réalisation d’applicatifs avec ou sans framework.
• Démarche créative et conception visuelle : habillage graphique, interface dynamique / hybride, gestion de médias numériques, culture et sémiologie de l’image, ergonomie visuelle et animatique, colorimétrie et typographie / logotype, refonte et optimisation de pages web.
• Conception et gestion de projets : accessibilité, optimisation référencement (SEO), écriture, structuration et scénarisation multimédia.
• E-marketing et droit du multimédia : droits d’auteur, stratégie marketing, éléments de business plan et business models / monétisation (SEA), réseaux sociaux et identité numérique.

TYPE DE VALIDATION EN FIN DE CURSUS

En fin de 1ère année, l’élève présente un projet d’animation devant un jury composé du professeur principal et d’un membre de la Direction. Le passage en année supérieure est conditionné par cette présentation, les résultats du contrôle continu et l’assiduité de l’étudiant.

En fin de 2ème année, l’élève présentera son projet de motion design final devant un jury professionnel extérieur. La note globale...