DOSSIER DE PRODUCTION

UN FILM DE DIEGO DE LA FUENTES

L’ÂME SOMBRE

Reda, flic marseillais brisé et pris au piège de la mafia, voit sa routine sombre chamboulée par l'arrivée d'Enzo, un jeune policier idéaliste. Entre eux naît un lien fragile, rapidement menacé par la violence des réseaux criminels et les démons de Reda. Un thriller nerveux où loyauté, culpabilité, et destin s'entrechoquent jusqu'au point de non retour.

PITCH

L’Âme Sombre plonge le spectateur dans un Marseille nocturne, fascinant et brutal, où chaque rue, chaque dock et chaque parking devient un personnage à part entière. La ville reflète la noirceur et la fragilité des êtres qui l’habitent. Le film explore les traumatismes, les choix extrêmes et les conséquences de la vengeance, immergeant le spectateur dans une atmosphère oppressante, haletante et profondément humaine.

Mon ambition est de créer une expérience totale, à la fois visuelle et émotionnelle. Chaque plan est conçu pour instaurer tension et malaise, jouant avec les ombres, la lumière et le son afin que le spectateur ressente la peur, l’angoisse et le désespoir des personnages. La violence est psychologique et intense, toujours au service de l’intrigue et de l’émotion ; elle n’est jamais gratuite.

SYNOPSIS

Accédez au synopsis détaillé.

PERSONNAGES CLES

1. Enzo interprété par Ludovic Salvador
   Attachant, maladroit et débordant de vie, Enzo manque cruellement d’amour paternel. Son père biologique valorisait plus la fierté et l’image que le lien affectif. Enzo considère Reda comme un père idéal, le respectant profondément et se confiant facilement à lui. Sa mort accidentelle, causée par Reda, constitue le point de non-retour moral du film.

2. Issa interprété par Mehdi Sahnoune
   Issa, d’origine algérienne, est un boxeur talentueux et déterminé. Il ne rigole pas et parle parfois en arabe. Son unique objectif est de gagner, et il ne pardonne pas l’absence de Reda lors d’un combat crucial pour sa carrière professionnelle, ce qui provoque une rupture définitive avec son mentor.

3. Reda interprété par Moussa Maaskri
   Reda est un homme fermé, façonné par une vie sans répit. Il cache une profonde humanité derrière une carapace forgée par la nécessité de survivre. Prisonnier d’un système qu’il ne contrôle pas, il avance par obligation plus que par choix. Sa relation avec Enzo révèle ses fêlures, ses regrets et son désir étouffé d’une autre vie. Reda est un homme enfermé derrière son propre mur.

4. Kenza interprétée par Anouchka Delon
   Infirmière attentionnée et très à l'écoute, Kenza sait qu'elle est la prunelle des yeux de son père mais souffre de sa dureté. Heureuse lorsqu'elle rencontre l'homme de sa vie, Enzo, elle redoute néanmoins sa réaction. Amoureuse et sensible, elle incarne l’innocence sacrifiée par les fautes de Reda. Sa tragédie finale scelle le destin de son père.

ET LA PARTICIPATION DE

• Laurent Zimmermann
  Laurent Zimmermann est un acteur à l’interprétation intense et nuancée. Son jeu, à la fois sobre et habité, apporte une vraie densité émotionnelle aux projets qu’il porte.

• Delphine Depardieu
  Sa sensibilité et son expérience viennent enrichir la palette dramatique du projet.

• Antoine Coesens
  Une figure de caractère qui apporte sa maîtrise et sa profondeur au service de la narration.

Un Soutien d'Exception

Le projet s'entoure également de figures reconnues pour leur exigence artistique, dont l’implication témoigne de la solidité de l'œuvre.

IDENTITE VISUELLE

• Rocky V : esthétique crue, Marseille nocturne équivalente au Philly industriel, ambiance urbaine et réaliste.
• Creed : caméra proche, mise en valeur du corps, de l’énergie physique et de l’endurance psychologique.
• Photographie urbaine et nocturne : Marseille devient un ring à ciel ouvert, chaque plan raconte une lutte.
• Plans rapprochés et moyens sur les visages pour capturer la sueur, la fatigue et les émotions brutes.
• Caméra à l’épaule pour les scènes d’action ou de poursuite, donnant une immersion sensorielle et un côté « terrain ».
• Plans larges urbains pour situer Marseille comme un personnage à part entière, mais toujours avec une texture réaliste (ruelles sales, docks humides, béton fissuré).
• Angles inclinés et mouvements dynamiques pour accentuer la tension et la brutalité psychologique.
• Alternance plans rapides / plans contemplatifs : scènes d’action haletantes comme des rounds de boxe, suivies de moments introspectifs où le personnage digère ses choix.
• Montage sensoriel : bruit du bitume, pluie qui tombe, moteurs, respirations, pour amplifier la tension et l’intensité émotionnelle.
• Rues mouillées, murs tagués, béton brut pour un réalisme urbain tactile.
• Objets et décors usés : voitures, lampadaires, escaliers métalliques, comme éléments narratifs qui renforcent la dureté du monde.

MOODBOARD

1. La place du son dans le film
   Le son est un élément narratif central de L’Âme Sombre. Il ne se limite pas à accompagner l’image : il traduit la pression psychologique, l’enfermement social et l’état intérieur des personnages. Chaque souffle, silence et vibration sonore participe à l’immersion et à la tension dramatique.

2. Ambiance musicale originale
   La musique originale est pensée comme une pulsation intérieure, reflétant le ressenti et la trajectoire de Reda. Composition minimaliste, avec nappes graves, basses profondes et textures électroniques organiques. Rythmes lents et répétitifs, accentuant la fatalité et la contrainte. Elle soutient l’endurance mentale du personnage plus que l’action, dans l’esprit de Creed. Elle s’efface volontairement dans certaines scènes pour laisser place au silence et aux sons bruts.

3. Moments de solitude – la voiture comme espace mental
   La voiture devient un espace d’intimité et de transition pour Reda. Lorsque Reda conduit seul, la musique accompagne son introspection. Elle déclenche parfois des flashbacks, superposant souvenirs et réalité. Les sons extérieurs sont atténués ou altérés pour créer une immersion psychologique. Ces moments dévoilent la profondeur émotionnelle de Reda, sans qu’il ait à parler ou montrer ses sentiments.

4. Chansons interprétées par Clem (The Voice – saison 12)
   Une composition originale interprétée par Clem, révélation de The Voice saison 12, accompagnera un passage clé. La voix de Clem apporte une dimension humaine, mélancolique et sensible. Elle peut illustrer des flashbacks ou des moments où Reda se retrouve seul à réfléchir, amplifiant la charge émotionnelle.

5. Musiques urbaines – Jul
   Le film intègre également des musiques de Jul, soit écrites spécialement pour le film, soit issues de son catalogue existant. Ces morceaux rappellent la réalité urbaine et sociale de Marseille. Ils ponctuent les scènes de rue, de déplacement ou de regroupement. Jul apporte une énergie frontale et identifiable, ancrant le spectateur dans l’univers contemporain du film.

6. Moments romantiques – Careless Whisper
   Lors de la scène amoureuse entre Enzo et Kenza, un morceau iconique comme Careless Whisper est utilisé pour souligner :

   • La tendresse, la fragilité et l’émotion du moment.
   • Le contraste avec la noirceur du reste du récit, accentuant la rareté de ces instants de répit.
   • Une mise en valeur de la relation comme un espace suspendu dans l’univers oppressant du film.

7. Silence et respiration
   Le silence reste un outil dramatique majeur. Avant et après les confrontations, il accentue la tension. Les sons corporels – respiration, pas, frottements – sont mis en avant pour rapprocher le spectateur de l’expérience des personnages.

Re urbain

Marseille est un personnage sonore à part entière.
Circulation lointaine, moteurs, sirènes, vent, ferries.
Résonances métalliques des docks, parkings et cages d’escalier.
Sons modulés selon l’état émotionnel de Reda.

AMBIANCE MUSICALE ET SONORE

9. Le son comme rappel à l’ordre

Le gang est souvent annoncé par le son avant l’image :

• Téléphones qui vibrent
• Portières qui claquent
• Pas hors champ
• Voix étouffées ou anonymisées

Le son devient une menace constante et invisible, rappelant à Reda qu’il n’est jamais libre.

10. Intention finale

Entre musique originale minimaliste, rap urbain avec Jul, blues intimiste interprété par Clem (The Voice – saison 12)

11. Moments romantiques

Moments romantiques sur Careless Whisper et silences pesants,
L’Âme Sombre propose une expérience sonore immersive et émotionnelle.
Le son suit Reda dans son enfermement, révèle son cœur caché et amplifie les rares moments de répit ou de tendresse dans un monde où la pression et la violence imposée sont omniprésentes.

TECHNICIENS

DAVID SCHERER

David est un Spécialiste des effets spéciaux. Il fait partie des rares maquilleurs SFX français. Il pratique son art dans les domaines du cinéma, les longs et courts métrages, la publicité et les clips vidéo.

KIM MARC HUYNH

Étalonneur et assistant réalisateur, il intervient sur des projets variés dans les domaines du clip, de la création numérique et du cinéma, en apportant une exigence artistique et technique à chaque production.

DIEGO DE LA FUENTES

Diego De la Fuentes est photographe professionnel et auteur-réalisateur, membre de l’Union des Photographes Professionnels. Il est représenté par l’agence Tina Oury en tant que photographe artiste et réalisateur.
Son travail s’inscrit dans une démarche d’auteur où l’image, qu’elle soit fixe ou animée, interroge les zones sombres de l’âme humaine. Avant de se consacrer pleinement à la création artistique, il a exercé plusieurs années en tant que soignant en psychiatrie, une expérience fondatrice qui structure aujourd’hui son regard, ses thématiques et sa mise en scène. La maladie mentale, la souffrance psychologique, la marginalité et les mécanismes de la déchéance sociale traversent l’ensemble de son œuvre.

Il réalise plusieurs courts-métrages, dont D’amour et d’eau fraîche, avec Delphine Depardieu en tête d’affiche. Le film est distingué pour la meilleure mise en scène et la meilleure bande originale, et bénéficie du soutien de Jean-Pierre Mocky, qui l’accompagne en programmant le film pendant un an en avant-première de ses propres longs-métrages.

Dans une démarche de cinéma engagé, il réalise Cyberdépendance, un film produit par la Ville de Rognac à la demande de la Gendarmerie Nationale. Ce projet est conçu comme un atelier de création cinématographique avec des adolescents du CCAS de Rognac, les impliquant dans toutes les étapes de fabrication du film, de l’écriture à la diffusion.

Originaire de Marseille, ville dans laquelle il a vécu jusqu’à l’âge de 45 ans, Diego De la Fuentes développe un regard lucide et sans concession sur les fractures sociales et humaines contemporaines. À la suite de la crise sanitaire, il s’installe dans le Sud-Ouest, où il crée sa structure professionnelle et poursuit son activité de photographe, tout en collaborant avec l’agence Mode&You en tant que responsable du recrutement de mannequins.

Il devient également photographe officiel du Comité Miss Aveyron, collaborant notamment avec Miss Aveyron 2025, Miss Hautes-Pyrénées 2025 et Miss Roussillon 2025, cette dernière ayant accédé au titre de 4ᵉ Dauphine de Miss France 2026.

Aujourd’hui, Diego De la Fuentes développe son premier long-métrage, L’Âme sombre, un polar noir à forte dimension psychologique, actuellement en phase de développement. Le projet réunit un casting en cours d’attachement comprenant notamment Moussa Maaskri, Anouchka Delon, Delphine Depardieu, Antoine Coesens et Mehdi Sahnoune.

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Graphiste: Alice Oury El Kotel